Esse blog tem ficado muito vazio nesses últimos tempos e isso me deixa incomodado! Hei de ser breve, mas postar pelo menos algumas das coisinhas que tenho aprontado por aqui. Desde que voltamos de Salvador, tô inventando uma coisa atrás da outra. Rolaram uma série de upgrades nas lentes anamórficas, limpei todas, providenciei tampinhas novas - até encomendei uma pra LOMO aqui numa sapataria, ficou deveras chique -, assim como já abri umas outras três ou quatro lentes normais, uma pra consertar a abertura, que tinha soltado uma lâmina, outra pra quebrar a abertura, e substituir por um disco ovalado, a fim de simular o visual anamórfico (pra esse projeto eu tô contando um bocado com dicas e ajuda de um camarada da Europa). As outras eu abri só por curiosidade, porque devo adaptá-las em breve.

Domingo passado a gente se reuniu na USP, com uma mini-equipe (dez pessoas incluindo os atores) pra filmar um roteiro da Carol. Coisa rápida, sem stress. Só o que deu trabalho foi o caixão, que a gente teve que arranjar, resgatar, transportar, carregar, descarregar, desmontar e devolver. Tudo isso num March - acreditem, fazer caber um caixão nesse carro já é um desafio e tanto. Na hora de devolver, inclusive, passamos pela Augusta engarrafada, e muita gente na calçada se assustava. Um camarada de um bar até se aproximou, muito curioso se tinha alguém ali dentro, ou era só uma piada!

Além desse meu lado de assistência de produção, fui o responsável pela fotografia do curta, e contei com o Pedro Fernandes - do Paraguaio! - pra me dar uma mão. A May fez o Som, o Victor Rzepian produziu, a Maria era nossa Assistente de Direção, muito bem humorada e organizada, enquanto que a irmã da Carol e a Bia eram as responsáveis pela Arte. Pro filme todo, só usamos uma chinesa e dois fresneizinhos (um de 100w e um de 300w, emprestados), além, claro, das anamórficas 1.33x.

Agora já enterramos o morto e o assunto é zumbi!

Poucos dias antes do "No Meio da Noite", estive no Rio de Janeiro com o Diego Freire e Leo, pra filmar um mega-promo para a estréia do Diários do Apocalipse - TCC do Leo, websérie de Zumbis, da qual participei da assistência de foto, e tem até umas fotos nesse post aqui. Nesse promo, o Leo e o Diego juntaram uma galera famosa no youtube, que ganha a vida com isso mesmo: fazendo vídeos para internet. Aí uma parte do vídeo foi feita aqui em SP e outra no Rio. Pelo formato da tela, vocês vão logo saber que lentes a gente usou!

Convenhamos: ficou foda. Tem um ou outro pepino ou falha, mas de forma geral, esse vídeo foi elaborado e executado em pouco mais de dez dias. O Leo destruiu tudo na pós! Agora, um par de fotos da produção, porque não é só de vídeo que vive esse blog. Na segunda foto a gente tava penando e com falsas esperanças de conseguir um estacionamento de supermercado pra filmar. Consegui filmar mesmo foi algo muito tenso na viagem, tanto que eu voltei na terça à noite, mas os outros dois acabaram ficando mais um dia para cobrir outras cenas com uma galera que ainda ia participar mas não tinha rolado.

Agora que todo mundo já viu o promo, vai aqui o primeiro episódio do Diários do Apocalipse, para vosso entretenimento.

Entrevista, que tá na versão revista da OLD, que a gente fez com o Gui Mohallem. O Gui é nosso veterano em AV (ou Cinema) na ECA, e o papo foi bem legal. Tão legal que deu material de sobra e tive problemas pra deixar o vídeo mais enxuto. Acho que é um dos docs mais longos, onde ele fala quase exclusivamente do projeto Welcome Home.

Segunda coluna escrita durante o Arraial, dessa vez sobre Lens whacking, ou "fotos/vídeos com a lente solta da câmera". Dá uns flares bem legais, e alterações no plano de foco, enfim, não vou entrar em detalhes porque já tá na OLD 18, logo aqui embaixo, página 89.

Nessa mesma edição tem uma entrevista com o Gui Mohallem, que vou colocar em outro post, porque fui um dos nossos docs.

Tava tão louco no fim do ano passado que acabei nem contando da nossa saga Itapetininga! No fim de Novembro (no aniversário da May, dia 23, pra ser mais específico) fomos convidados a fazer um vídeo para uma música de um projeto que começava, envolvendo o Bruno Piazza, Gabriel Altério e Fi Maróstica. Nem eles nem a música tinham nome ainda, mas era preciso gravar, e gravar pra ter pronto em Janeiro. O link foi a May, que topou fazer e me convenceu também. E lá fomos, pra Itapetininga, gravar de madrugada, no estúdio Sollua - onde também foi gravado o lendário "Jardineiro É Jesus"!

Fomos munidos de Canons, 5D3 e 7D - com MagicLantern - e lentes clarinhas porque o ambiente não era lá muito light-friendly. Cinquentinha f/1.2, 135mm f/2, 24-70mm, 70-200mm, pra garantir qualquer enquadramento imaginável, e muitas baterias. Acho que a gente - a May tava operando a segunda câmera - filmou uns cinco ou seis takes de cada músico, com as duas câmeras. Alguns fixos, outros surtando com câmera na mão, tudo isso lá pra depois de meia noite. Jantamos com a galera, ficamos batendo papo na porta do estúdio, enfim, foi um dia bem divertido. O material ficou bonitinho, e May pegou tudo pra colocar algum sentido e montar. O resultado tá aí embaixo. Corrigi a cor rapidinho - as cores lá já eram ótimas - no After Effects mesmo, e fizemos o corte pra cinemascope. No próximo projeto com eles, considero muito começar a usar anamórficas.

Equipe pequenininha!

Blá blá blá, alucinações anamórficas. Só tenho falado disso, e não tenho mostrado lá tanta coisa assim. Acabei que fiz umas coisinhas de entrevistas pro programa da May, que vai ao ar aos domingos, 16h, na rádio USP. Tudo com uma câmera só, e com Iscorama.

O primeiro, com o Pedro e o Bruno, tava usando aquele Isco M42 bichado que já falei antes, além de um perfil de cor muito descontrolado, então ficou TUDO muito verde e eu tive que corrigir na pós. Isso deu uma poluída geral na imagem, mas no segundo/terceiro, do Fabio Cadore, foi com o gigantesco Isco 54, e me deu total controle pro vídeo, seja pro foco, seja pro contraste, além de um perfil de cor mais tranquilo de corrigir depois. Vejam aí, se divirtam!

Fabio Cadore - Quando o Amor Chamar

Pra abrir o ano com um texto mais interessante, tá aqui a OLD 17, primeira de 2013, onde dou continuidade à coluna dos dois números anteriores. O tema da vez é o uso de lentes invertidas para conseguir ampliações maiores que o tamanho real das coisas, tipo uma macro, só que mais radical.

A imagem que ilustra a coluna é de Cogo, que me ajudou um bocado com a parte prática - e já fez boas fotos usando esse método. Escrevi o texto durante o Arraial, com trocentas opiniões e idéias de minha mãe, que é uma parceria infalível para essas coisas escritas.

Mais um da série OLD + anamórficas, dessa vez conversamos com o Filipe Berndt sobre sua fotografia. Estou apaixonado pelo Isco 54, procurando um projeto de ficção pro menino.